入雲：雲深不知處

（圖為我2015年製作的高中升學作品集） 很多高中生對未來要讀什麼科系而感到迷茫，想讀設計系的學生也不斷尋求建議，覺得設計系好像很累，出社會好像會餓死，雖然大三的我還沒出社會，但想從大學時期靠接案維生兩年左右還算有接出心得也沒有餓死的經驗，針對三點常見問題分享一些自己的觀點。 1、設計負評多？興趣不要當工作？ 很多人說把興趣當工作會因此討厭那個興趣，我倒是覺得這種說法有點太玻璃心了，這要看你是用什麼心態看待你的「興趣」，夢想有多大，就要看你願意為他賣命的程度，如果只是想以業餘的心態玩玩那當然會很痛苦。 賺錢的方式很多，能學習的事物也很多，本來就不是只有這條路可以走，但我認定了這條路，我覺得再多的痛苦也只是轉化成為我更堅強的力量，是一種不知道能撐到什麼時候，但因為愛所以可以繼續努力的感覺。如果都還沒嘗試就想放棄，或是輕易的聽信世俗的聲音而影響自己的初衷，那任何領域都會給你這樣的感受，難道，有不累的職業嗎？ “父母的反對、世俗的聲音都還只是第一關而已，你確定要敗在這？” 2、做設計容易餓死？ 如果要說待遇，每個設計師待遇會不同是因為能力不一樣，很多人說待遇不好，但也有待遇超好的啊，為什麼要糾結於一定會落到待遇不好的那個等級？希望在未來能得到更好的待遇，現階段就是多讀書、多觀察、多看展，增加自己對美的覺知、品味的知識。 “不要把設計想得多偉大，設計是凌駕於企劃之上，想法是核心，技術只是輔助。” 3、作品集沒素描水彩不吃香？ 升學作品集不用給自己太多限制，平時日常的小插畫都可以放進去，如果真的沒有在學畫，不一定非得要素描水彩什麼的（素描水彩是為顯示你有基礎繪畫功力，但都要升學了，你又說沒在學畫，也不可能瞬間學會啊），就是盡可能的用任何形式發揮創意，如作品集主題名稱、視覺吸引（封面設計、風格、色彩）、編排（閱讀引導、留白空間、文字區塊、欄寬、圖文距離）、作品拍攝手法等。 “關鍵是讓人對你印象深刻，能傳達你的個人特色才是最重要的。” 最後，要不要讀其實都是自己的人生課題，水能載舟亦能覆舟，網路上對設計的負評可以看，我以前也很愛看，因為我覺得可以更加瞭解整個生態，也可以提醒自己應該避免什麼樣的事情發生，不要害怕進入一個看似危險的環境，現在想讀設計系就盡力去爭取吧！而讀了設計系也不一定未來會做這職業，大學四年中，不論在校內或校外，一定會...

（本篇講述一齣時代悲劇） 「別問我最後要向何處走，我不在乎讓一些感覺停留；別問我要為愛情付出什麼，從現在直到日月不再交錯。」— 齊秦 1988《紀念日》 在寒假初期某個夜晚我偶然的在YouTube搜尋老爸的姓名，意外發現一首齊秦名為「紀念日」的歌，是由老爸所填的詞。於是我將這個偶然的意外分享給一位有品味的中年大叔朋友，因為我想這種年代感如此之重的時代娛樂產物，需要是有年代又有品味的朋友才得以產生共鳴。 這首「紀念日」是友人在30年前小學時期約莫10歲接觸到的一首歌，當時的他一個月買一張唱片，想當然不是現今市面上見得到的那種，是有兩個小洞的那種小卡帶（我自己小學只買過蔡依林的特務J、張韶涵的不想懂得，其他都是跟朋友燒的光碟）。 在當時那個網路和設計軟體尚未普及（或是說根本沒有）的時空背景之下，唱片封面設計大多是如圖中那樣的手寫字體非數位字型，友人看著此張卡帶封面這三個設計手繪字，用10分鐘理解這張專輯名稱「啊～是紀念圖。」他認為紀念日的「日」裡面放了「齊秦」，便是「圖」的簡寫「图」中間「冬」上中下的組合。而在那個網路不普及又沒有維基百科的年代，對於這種個人理解與真實情形之間的落差，毫無查證的媒介，也無法像現在方便的隨手拍張照上傳到臉書字嗨社團公審，噢不是，是詢問大家的看法。 我嘗試向友人質疑這荒唐到不行的事蹟，覺得封面寫一堆XXX紀念日怎麼可能還以為是紀念圖，但以前的時空真的是我這種新時代青年無法理解的，當時只有出卡帶沒有CD，CD是後來才發行的，而卡帶專輯封面就只有「紀念日」三個設計手繪字體無任何數位字型，除了網路之外還有很多的不便令我無法想像，或是說我只能想像。 然而直到約莫10年前，友人31歲時開始有維基百科的出現，不知從何而來的動機就到官網搜尋關於此張專輯的資訊，才發現「啊～是紀念日。」這將近20年的誤會，就這樣埋藏在心底一輩子不願也無必要與任何人訴說，如同長大後的自己回想起兒時沒有勇氣向暗戀對象表白那樣遺失的美好。而在30年後的現在遇見寫下這首歌作者的女兒，也就是我本人，才終於把這誤會吐露出來，說出來還要被作者女兒嘲笑一番，我只能說，愛情來得太快就像龍捲風。

設計構成的要素，大致可分為以下幾點：「①色彩」、「②文字」、「③照片或圖片」、「④形狀」。雖然還有其他細節，但先注意這四點即可。 其中「①色彩」和「②文字」兩項，只要擁有相關知識，確認的程序就會變得更加容易。 「①色彩」的部分，就如前面章節提到的，重點在於相鄰的色彩，只要使用同色系甚至補色，畫面就會顯得平衡又美觀。只要思考「該用同色系？還是補色？」就有助於做出判斷。 「②文字」的部分，擁有相關歷史知識會很有幫助。字型，尤其西文字型，都有其發展的歷史背景。從印刷術剛開始時出現的古老字型，到近期才有的字型；出現在歐洲的字型，或出現在美國的字型等。光是累積字型的相關知識，也有助於提升品味，如果商品的賣點是歐洲風格，使用歐洲字型就會比美國字型來得合適。 當然，對於一個非設計專業的人來說，要深入瞭解字型的歷史是有些強人所難。但通常提案者都是專業設計師，其實只要直接向他們請益即可—「這是什麼字型？是哪個時期的字型？」 有些問題設計師可能一時也無法提供答案，但藉由確認字型，確實有助於判斷「設計產出是否已呈現出商品的最佳樣貌」（或稱得上有品味的設計）。 - 《品味，從知識開始》— 水野學 此書為我在一門設計課的授課老師推薦下所接觸到的書，講述品味教育的培養，提出品味知識的觀念不再是只與藝術相關工作者有連結，而是與每個人的生活都息息相關，打算分成幾個主題篇章做分享。 博客來： https://dreamstore.info/2da5M ＃1 美術教育妨礙了「品味」的培養： https://clouluo.blogspot.tw/2018/01/blog-post.html ＃2 品味好壞攸關個人與企業存亡的時代： https://clouluo.blogspot.tw/2018/01/blog-post_2.html ＃3 創新是知識與知識相乘： https://clouluo.blogspot.tw/2018/01/blog-post_67.html ＃4 三個能夠增加品味之示的步驟： https://clouluo.blogspot.tw/2018/01/blog-post_87.html ＃5 以品味做出選擇及決定：此篇

（如果你覺得唸大學很痛苦很浪費時間，但又不願意放棄學歷，歡迎繼續看下去；如果你覺得大學生活一切都很美好，學到很多東西，那你最好是別看。） 就直接破題吧，對我來說，大學完全不是一所技職訓練中心，發自內心認同這句話是從真正進入大學才有的，過去高中時期對大學總有許多天花亂墜的幻想，幻想著終於能丟掉教科書，成天在學校被各式各樣的設計知識圍繞，不要笑，我是真的這樣以為的。 自從大一下吃錯藥接了第一個案子，我才驚覺學校教的速度有多慢，跟業界的落差有多大，當時真的覺得自己超爛的好像什麼都不會的廢人，我覺得這一切都太驚人，所以我付出的心力與時間成本從學校作業100%，變成學校作業20%業界經驗80%，只是在重心上做了調整，並非捨棄或擇一，我選擇用這種方式兼顧。 我大三開學前的暑假曾經想過要休學、要放棄大學學歷，但被一位長輩說服把大學念完，他告訴我我只是因為開始接案，所以覺得在學校很浪費時間機會成本很低，但不該因為這樣就逃避，要學習在本就困難重重的社會結構中生存，就把學校作業當成各種低成本又不用改太多次搞的案子努力完成就好了。大學學歷重不重要因人而異，不過一但拿到了（即使那間學校倒了），學歷這東西注定跟著你一輩子永不背叛，也能因此省去人生中許多問題成本，甚至不用為「為何休學」這件事解釋一輩子。 的確是如此，拿學分就像集點數，每個人集點想換取的目標不盡相同，而集滿只是個里程碑，其餘的全都是過程，達到目標的過程可以有很多種方式，要清楚自己的目標並用適合的方式去實現。反之，學歷只是個結果，要拿到學歷有很多種方式，有人對每一個學分投注大量的心血，有人花兩成力求個及格照樣拿到學分。我正在學習後者，為什麼說是學習？因為其實我對自己的標準非常高，但假如接案工作標準高、學校作業標準也高，那我豈不會累死⋯，生命和時間是極為寶貴的，所以我必須瞭解自己已把實務經驗、談判技巧等學習重心放在接案工作，並學會發展出一套良好的分配模式執行這一切。除非是富二代否則我們終究要踏入的是職場，我瞭解自己只是想畢業，我就該學習如何用最快的方式吸收課堂知識、用最有效率的方式把學校作業搞定、稍稍降低自己的標準不要求滿分、並在分組時做好該做的份內事及協助組員。因為在外面接一個案子就差不多等同在做一個專題，大家的時間都很有限，不學著快狠準那要等到什麼時候？ 所以結論是，「大學」對我來說，不是一所技職訓練中...

美感教科書再造計畫/ 「教育，就是當一個人把在學校所學的東西都忘光光後剩下的東西。」 終於親手翻閱到這三年來的成果～美感教科書，實在太棒太棒了！透過教科書的美感創意呈現，課本宛如美術館，使這些孩子對美的感知從小扎根，在未來對美有要求，也進一步的，促進品味知識的發展，和對設計領域的重視。 雖然我脫離12年國教也才短短兩三年而已，但回想起那些在教室裡的時光，那些對教科書的記憶，是啊～因為教科書毫無美感可言，所以我才要一直畫課本的，那些幫古人畫下半身、幫課本人物化妝、用立可白把政客眼睛塗白的種種巨作，根本不能怪我。 美感教科書計畫實現了更多孩子們對想像力的無限可能，不再中規中矩，不再只給標準答案，永遠可以期待下一頁的內容、期待下學期的新課本，孩子們拿到課本的霎那，就是我們未來的盼望。 - SELF PICK/ 「雖然大學的我經常翹課，但我明確的知道我該到哪裡學習。」 從第一部網路影集《Mr. Bartender》知道了斯爾夫皮克，是我最喜歡非常愛的台灣影視製作團隊，以「沈浸式娛樂」為命題的新媒體公司，以年輕人的眼光述說屬於這世代的故事。 甚至在拍攝第三季影集《私室》的同時真的開了間酒吧叫「私事The Bar」我也曾光顧過，彷彿成為影集中那與Bartender交談的迷惘女子。今天在雜學校他們把酒吧搬到了展場，點了杯雜學校限定的「za punch」，聽著工作人員說道今年將開拍電影，明年夏季就能在電影院看得到，真的好期待。如果這世界酒消失了，生活可能就會失去某些趣味，海明威可能就寫不出《老人與海》，失戀時可能就少了一份刻畫愛情的紀念品。  

①解析「經典」： 所謂「經典」，以商品來說，或許就等同於「經典款」、「公認最佳品牌」或「長青品牌」。 這些經典商品，一定都具備了該項物品應有的特質，因為在成為經典之前，必定經過反覆地改良、淬煉，最後才打造出「商品應有的樣子」。反過來說，正因為具備了商品該有的樣子，才會受到眾人的喜愛，成為經典。 在調查或尋找某項商品可以稱為「經典」的依據時，需要經過許多的選擇與取捨，在找到「經典」之前，必然會與許多「無法判斷是否為經典的商品」相遇。 所以在找到「經典」的同時，也能廣泛吸收同類商品的相關知識，不僅能理解該商品如何成為經典，甚至還能解釋「其他商品為何不是經典」。 只要有「經典」作為基準，就能判斷出所謂的更好、更便利、功能更強大⋯。知識的範圍會因此變得更寬廣。 ②了解時下的流行： 掌握了何謂經典之後，就要開始收集流行的相關知識 — 也就是經典的反面。 流行的東西雖然多半是一時性的，但如果能同時掌握經典與流行，就能迅速擴展知識的廣度。 時代不斷地改變，居於不敗地位的經典商品，也可能因為幾個月前登場的新商品，遭受嚴重衝擊。定期更新知識，才能不斷提升品味。 ③找出「共通點」或「固定的規則」： 這一步與其說是收集知識，不如說是透過分析解讀，精煉出屬於自己的知識。 例如商店設計，品牌形象規劃設計師主要負責的工作多半是商標設計等平面設計，開始接觸商店設計時，相關的知識幾乎等於零，於是只好從頭開始吸收知識。 第一步是無論日式或中式、西式，只要是長年受到消費者喜愛的店，就盡量去參觀。換言之，就是累積相關知識，了解「什麼是商店設計的經典」。另一方面，對於許多人光顧、基於一定的標準設置的便利商店也特別留意。 第二步則是逛很多流行的店家。 第三步則是留意在經典與流行之外的店家，試著思考他們「有何共通點？」 以下舉幾個發現的規則，例如「可以吸引顧客進門的店家」（或稱生意興隆的店家）的共通點，具體來說就是：「地板偏向暗色系」、「入口高度適中」、「如果是雜貨飾品店，感覺有點擁擠的店生意比較好」。 如本章所言，當決定一個空間的地板顏色或貨架配置時，都不是基於從天而降的靈感，而是根據相關知識所做的決定。這些知識充其量也不過是在收集與發現的過程中發覺到的共通點。 - 《品味，從知識開始》— 水野學 此書為我在一門設計課的授課老師...

接觸新事物時，與過去的經驗或知識對照、思考，是再自然不過的事。 我們在一個未來與過去相互拉扯的世界裡，如果人類是一種單純被未來牽制不斷進化的生物，那麼就不會有人喜歡古董，也不會每隔一段時期，就會吹起復古的風潮。對老東西的懷念，在古老事物中獲得的美感體驗，正是為了抵抗、平衡新事物所帶動的、不斷朝向未來前進的力量。 - 《品味，從知識開始》— 水野學 此書為我在一門設計課的授課老師推薦下所接觸到的書，講述品味教育的培養，提出品味知識的觀念不再是只與藝術相關工作者有連結，而是與每個人的生活都息息相關，打算分成幾個主題篇章做分享。 博客來： https://dreamstore.info/2da5M ＃1 美術教育妨礙了「品味」的培養： https://clouluo.blogspot.tw/2018/01/blog-post.html ＃2 品味好壞攸關個人與企業存亡的時代： https://clouluo.blogspot.tw/2018/01/blog-post_2.html ＃3 創新是知識與知識相乘：此篇

＃2 品味好壞攸關個人和企業存亡的時代： 在現今這個時代，消費者的消費心理不再是「只對品質有要求」，因技術不斷地進步與改良，好的品質幾乎已成了消費基本條件，當人們得到「機能」滿足，將會更注重在「裝飾」上，也就是好的設計。不論是包裝、裝潢、材質、配色、標語、故事、品牌形象，有沒有新意、創意，符不符合自己的個性、品味。 舉個例子，例如一杯咖啡，很多人買咖啡只是為了讓別人覺得他很懂咖啡、很有生活品味，而不只是單向的訴求一杯好喝的咖啡或提神功效而已。 除了「實用」之外，在五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）是否都能被滿足，品味將會是未來能推動企業價值更進步的一個方向。 - 在高度經濟成長期，水本身就具有一定的價值，只要能大量且迅速地端出水來，不會有人在乎品質，當然也不會在乎口味或呈現方式—換句話說，這是一個「量勝於質」的時代。 然而，到了高度經濟成長期的後期，大家開始追求水的品質及安全性，使得各項技術開始發展。精緻的水、乾淨的水、鹼性電解質水紛紛誕生，進入了「重質不重量」、「以技術提升品質」的時代。 可是技術的改良，最後仍會到達極限，隨著各個企業或國家的技術能力逐漸提昇，「優質的水」就成了基本條件。一旦優質的水成為理所當然，就不會產生附加價值和利潤，整個大環境就會變成技術難以突破，企業也難以成長。 高效且勤奮工作，對現今的企業組織而言，仍是相當重要的特質；但是邁入新的時代之後，光是這樣仍嫌不足。特別是在意識到品味的重要性之後，很多經營者往往手足無措，不知該怎麼做才好，導致底下的員工也跟著迷失方向，這或許是多數企業的真實情況。 未來，各種技術能力還是可能大幅成長，但我卻覺得近期內會出現一段停滯期。也因為如此，才更需要好的品味。 將企業價值最大化的有效方法之一，就是品味。更重要的是，品味也關係到企業的存績。 就個人而言也是如此，即便是同等能力的商務人士，也會因為品味的差異而產生差距。 - 《品味，從知識開始》— 水野學 此書為我在一門設計課的授課老師推薦下所接觸到的書，講述品味教育的培養，提出品味知識的觀念不再是只與藝術相關工作者有連結，而是與每個人的生活都息息相關，打算分成幾個主題篇章做分享。 博客來： https://dreamstore.info/2da5M ＃1  美術教...

#1 美術教育妨礙了「品味」的培養： 此篇書中批判美術教育的內容，在我的成長記憶中特別有感觸，或許每間學校不一樣，像我的國小就很棒，學過陶土、洋蔥染布、金屬線創作、手壓徽章、書法、素描、影像處理（當年使用Photo Impact）等等，音樂課也是奠定了許多樂理、經典歌劇、音樂家生平知識基礎。 但到了國中就都在玩向廠商訂購的材料包，的確就像書裡所敘述的一樣，藝術這門課不怎麼被當作是「學問」，直到高中更是被考試卷與主科上課進度填滿，不禁讓我思考，台灣的環境美學、凌亂市容，甚至人們對美的感知，是否教育也要負部分的責任。 - 「國語或數學不加強不行！英文也很重要！公民道德也要學⋯⋯這些對將來才有幫助」。 在與這麼多「該學的東西」競爭的過程中，畫畫、音樂、體育等等的優先順位只會不斷往後移。 說得更極端一點，只因為「不是考試科目」，這些包含術科的科目就經常被當成興趣，變得可有可無，也因為「對未來沒有幫助」而遭到排擠。這就是多數人在成長過程中的經歷—與藝術訣別。 漸漸的，藝術成了遙不可及、與自己無緣的事物，與藝術相關的品味則成了「特殊人士的才華」。 然而「現行的美術教育方式」無論是老師或學生，大部分都抱持著「藝術科目不是學問」的認知，證據就是課堂上機乎把時間全部花在技術訓練。 美術分為累積藝術或美術相關知識的「學科」和繪畫、工藝創作等的「術科」。 如果將這兩者混淆，過於重視術科，就會產生「美術不是學問」的誤解。 如果說歷史是為了「在學習知識之後，提供基準，了解身處現代的自己該怎麼行動的課程」；那麼美術就是「在學習知識之後，提供基準，了解自己該如何創作、如何生產、如何表現的課程」。 就像大家不會用技術的好壞來評斷歷史，美術也不應該有這樣的分別。 一旦缺乏美術知識，就很容易對美感品味產生自卑情節，連挑選衣服、住處、裝潢、隨身物品及生活雜貨時，都會缺乏自信。雖然這些都是生活中的瑣碎小事，卻也會因此對「品味」這個詞感到越來越害怕。 - 《品味，從知識開始》— 水野學 此書為我在一門設計課的授課老師推薦下所接觸到的書，講述品味教育的培養，提出品味知識的觀念不再是只與藝術相關工作者有連結，而是與每個人的生活都息息相關，打算分成幾個主題篇章做分享。 博客來： https://dreamstore.info/2d...